Photo par Diane Laberge
Photo par Diane Laberge
Michel Beaucage a obtenu sa maîtrise en arts de l’Université du Québec à Montréal en 1990, qu’il a complétée d’une formation sur la gravure au carborundum à l’Atelier Pasnic, à Paris.
Il présente ses œuvres chaque année depuis plus de 30 ans, dans le cadre d’expositions individuelles ou collectives au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie.
En 2005, il fait sa première incursion en Chine, dans le cadre de la Biennale internationale d’art de Beijing, et intègre dès lors à son art des motifs et des techniques d’inspiration orientale.
Ses œuvres figurent dans plus d’une cinquantaine de collections privées et publiques, dont celles du Musée d’art contemporain des Laurentides, de Loto-Québec, de la Banque Nationale du Canada et de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.
Michel Beaucage was born in Montréal in 1958. He earned his master of fine arts degree from Université du Québec à Montréal in 1990 and trained in carborundum engraving at Atelier Pasnic, in Paris.
For over 25 years, he has shown his works every year in solo or group exhibitions in Canada, the United States, Europe and Asia. Since making his first foray into China during the Beijing International Art Biennale in 2005, he has incorporated Oriental-inspired motifs and techniques into his art.
His works are part of more than 40 prestigious public and private collections, including the permanent collection of the Beijing International Art Biennale, the Musée d’art contemporain des Laurentides, Loto-Québec, the National Bank of Canada and the Bibliothèque et Archives nationales du Québec.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
L’imaginaire des œuvres de Michel Beaucage se réfère au monde visible et à des formes plus suggestives. Les jeux d’abstraction et de figuration évoquent, par exemple, la nature, des mouvements artistiques et la culture orientale. Les lignes et les formes associées à une gestuelle spontanée, la superposition des plans en transparence et l’harmonie des couleurs prédominent dans ses peintures principalement réalisées à l’acrylique sur toile et sur papier de riz. Le mouvement s’intègre à des jeux de fenêtres et de permutations de plans par des traits peints à l’encre, au pastel et à l’acrylique.
Les œuvres prennent forme par plus d’un médium et d’une technique : peintures, dessins, gravures au carborundum, murales bas-relief dédiées à des projets d’intégration de l’art à l’architecture. Beaucage a en outre mis au point une technique originale avec les papiers de riz, qu’il utilise pour créer des effets de transparence qui rappellent la cristallinité, le verre et les glaçures de céramiques. La durabilité et la légèreté de ce médium permettent de créer des œuvres où la lumière se manifeste par l’opacité et la transparence au moyen des couleurs et par l’intégration de collages (papiers, jute, fragments de gravures et de dessins, tissus, toile), ce qui ajoute également des textures et des modelés. Par un regard orienté vers des créations souvent produites en série, le spectateur est invité à prendre part à une vision allégorique et contemplative de l’art.
A gestural painter, Michel Beaucage has earned a name for his unique creative expression. His works both refer to the visible world and reflect suggestive perceptions. The interplays of abstraction and representation evoke nature, artistic movements and oriental stylization. Lines and shapes arising from spontaneous brush strokes, superimposed transparent planes and harmony of colours are all characteristic of his paintings.
His talent is also expressed in drawing, engraving (carborundum), sculpture and bas-relief murals. Through his singular use of acrylic and rice paper, he infuses his work with transparent effects reminiscent of crystallinity, glass and ceramic glaze. He incorporates collage (paper, jute, fabric and fragments of drawings and engravings) to add contour and texture, and has developed an original technique using rice paper as a medium to infuse his paintings with transparency and fragility. His works are often produced as a series, inviting the viewer to experience an allegorical and contemplative perspective of art.
Dans l'atelier, photos par Diane Laberge
FORMATION
1990 Maitrise en arts, Université du Québec à Montréal (UQAM), Canada
1992 Pasnic (gravure), Paris, France
1992 Atelier Circulaire (gravure), Montréal, Canada
EXPOSITIONS SOLOS (SÉLECTION)
2026 Muladhara · Galerie Turbine 240, Magog
2024 Théâtre Lac-Brome
2023 L’été n’est pas fini · Galerie L’Onyx, Montréal
2022 Territoires peinture · Salon Art Club Gallery, Montréal
2022 Séquence orientale · Arts Sutton, Sutton, Québec
2020 Mythologie · Es Polvori, Fundacio Balearia, Ibiza, Espagne